BAUDELAIRE (Jean-Paul SARTRE)
Publicado el 28 de octubre de 2010 en autores franceses , citas de libros , lecturas de 2003 y SARTRE Jean-Paul 3 comentarios
Folio ensayos n°105
p23: La actitud original de Baudelaire es la de un hombre inclinado hacia sí mismo, como Narciso. Se mira ver, mira para verse mirado.
P24: y esta conciencia observada, espiada, que se siente observada mientras realiza sus operaciones habituales, pierde al mismo tiempo su naturalidad , como un niño que juega bajo la mirada de los adultos. Esta “naturalidad” que Baudelaire tanto odiaba y tanto lamentaba no existe en absoluto en él: todo es fingido porque todo es inspeccionado, el menor estado de ánimo, el más débil deseo nace, se mira, se descifra. Baudelaire es un hombre sin inmediatez. Baudelaire buscaba su naturaleza, es decir su carácter y su ser, pero sólo presenciaba el largo y monótono desfile de sus estados. Baudelaire sólo ve una cosa: el modo de conocerse a uno mismo.
P30: Para creer en una empresa, primero hay que lanzarse a ella, cuestionando los medios para llevarla a cabo, no su fin.
P32: “hay naturalezas puramente contemplativas y enteramente incapaces de actuar que, sin embargo, bajo un impulso misterioso y desconocido, actúan a veces con una rapidez de la que se habrían creído incapaces... (estas almas) incapaces de hacerlo. realizar las cosas más simples y necesarias encuentra en un momento determinado un coraje lujoso para llevar a cabo los actos más absurdos y a menudo incluso los más peligrosos.
P 42: Es a través de la creación que Baudelaire definirá lo humano ... El hombre de acción es aquel que cuestiona los medios y nunca los fines. Nadie está más alejado de la acción que Baudelaire. La creación es pura libertad.
P49: Baudelaire escribió sus poemas para encontrar en ellos su imagen.
P50: esto es una revuelta, no un acto revolucionario . El revolucionario quiere cambiar el mundo, va más allá hacia el futuro, hacia un orden de valores que inventa; el rebelde se preocupa de mantener intactos los abusos que sufre para poder rebelarse contra ellos. Siempre hay en él elementos de mala conciencia y de sentimiento de culpa. No quiere destruir ni superar, sino sólo oponerse al orden. Cuanto más lo ataca, más oscuramente lo respeta.
P52: ningún hombre puede traspasar a otros hombres la responsabilidad de justificar su existencia. Y esto es precisamente lo que aterroriza a Baudelaire. La soledad le horroriza. “Cuando haya inspirado el disgusto y el horror universal, habré conquistado la soledad . » (cohetes). Sentir repugnancia y horror universales hacia Baudelaire es preocuparse por él, preocuparse por él a escala universal.
P53: no tenía amigos. Pide jueces. Sólo hay medios que se pueden tomar en la vida. La mente avanza más que la acción . Lo que crea la mente está más vivo que la materia.
P62: era un eterno menor, un adolescente que envejecía y vivía entre la furia y el odio pero bajo el cuidado vigilante y tranquilizador de los demás.
P67: Sólo queda un camino hacia la libertad: elegir el mal. Entendamos claramente que no se trata de recoger los frutos prohibidos, aunque estén prohibidos, sino porque están prohibidos. Hacer el mal por el mal es exactamente hacer a propósito lo contrario de lo que seguimos afirmando como bien.
P80: ¿No nos dijo que la intoxicación tóxica no producía cambios significativos en la personalidad del adicto? Es él quien se condena y se absuelve, es completamente baudelaireano en este complejo mecanismo.
P80: Fuera y dentro al mismo tiempo, objeto y testigo de sí mismo, introduce en sí la mirada de los demás para captarse como otro; y, en el momento en que se ve a sí mismo, su libertad se afirma, escapa a toda mirada, porque no es más que una mirada.
P81: cada acontecimiento parece un castigo largamente meditado. Buscó y encontró su consejo familiar, buscó y encontró la condena de sus poemas, su fracaso en la Academia y esa especie de fama irritante que tan lejos estaba de la gloria que soñaba.
P83: Baudelaire, a través del cuerpo miserable de Louchette, busca apropiarse de la enfermedad, de los defectos, de la fealdad; quiere tomarlos sobre sí y hacerse cargo de ellos, no por un acto de caridad, sino para quemar su carne con ellos. : cuanto más se ensucie, se contamine el cuerpo que se mima en placeres sucios, más será objeto de repugnancia para el propio Baudelaire, y cuanto más sienta el poeta la mirada y la libertad, más su alma desbordará este trapo enfermizo. . “Bendito seas, Dios mío, que da el sufrimiento como remedio divino para nuestras impurezas.
P86: se queja de la educación que recibió, de la actitud de su madre que nunca es “una amiga”, del miedo que le inspiraba su padrastro. Tiene miedo de parecerle feliz.
Se pone en un estado de resentimiento hacia el bien. Este es un proceso común en el autocastigo.
“Te compadezco y considero más distinguido mi mal humor que tu felicidad (bienaventuranza)... Tengo motivos muy serios para compadecerme de quien no ama la muerte. » Este texto es revelador; Para Baudelaire, el sufrimiento no es el violento remolino que sigue a un shock, a una catástrofe, sino un estado permanente, que nada es capaz de aumentar o disminuir . Y este estado corresponde a una especie de tensión psicológica; es el grado de esta tensión lo que permite establecer una jerarquía entre los hombres. El hombre feliz ha perdido la tensión de su alma, ha caído. Baudelaire nunca aceptará la felicidad porque es inmoral. La desgracia de un alma proviene sólo de ella misma: es su cualidad más rara. Baudelaire decidió sufrir.
P89: la cabeza de un hombre hermoso “contendrá algo ardiente y triste, necesidades espirituales, ambiciones oscuramente reprimidas, la idea de una insensibilidad vengativa, finalmente desgracia.
Con el tiempo, a un equilibrio de tristeza le siguen arrebatos discontinuos . El dolor es el afecto afectivo de la lucidez. Melancolía, insatisfacción, esto es lo que se encarga de expresar el dolor baudelairiano . “El hombre sensible moderno” no sufre por tal o cual motivo particular, sino, en general, porque nada en esta tierra puede satisfacer sus deseos. No se contenta con el bien . Nos embriagamos con la certeza de que somos mejores que este mundo infinito, ya que no estamos contentos con él. La criatura se presenta como un reproche ante la creación y la supera.
P95: La naturaleza no enseña nada o casi nada, es decir que obliga al hombre a dormir, a beber, a comer y a protegerse, como puede, de las hostilidades de la atmósfera. Es también lo que empuja al hombre a matar a su prójimo, a comerlo, a secuestrarlo, a torturarlo... El crimen, cuyo sabor el animal humano ha extraído del vientre de su madre, es originariamente natural. La virtud, por el contrario, es artificial, sobrenatural, ya que fue necesario, en todos los tiempos y en todas las naciones, dioses y profetas enseñarla a la humanidad animalizada y solo el hombre habría sido incapaz de descubrirla. El mal ocurre sin esfuerzo, naturalmente, por voluntad del destino. El bien es siempre producto de un arte.
P96: gran movimiento antinaturalista que va desde Saint-Simon hasta Mallarmé y Huysmans a lo largo del siglo XIX. La acción combinada de los saintsimonianos, los positivistas y Marx dio origen hacia 1848 al sueño de la antinaturaleza. Para Marx y Engels, se trata de establecer un orden humano directamente opuesto a los errores, injusticias y mecanismos ciegos del mundo natural. Lo que distingue este orden de la “ciudad de los fines” que Kant concibió a finales del siglo XVII y que también opuso al determinismo estricto, es la intervención de un nuevo factor: el trabajo. Ya no es sólo a la luz de la razón como el hombre impone su orden en el universo, sino a través del trabajo y , en particular, del trabajo industrial.
La obra atrae a Baudelaire como un pensamiento impreso en la materia . Siempre se ha sentido tentado por la idea de que las cosas son pensamientos objetivados y solidificados . Para que pudiera verse allí. Las realidades naturales no tienen significado para él. No significan nada. Y es sin duda una de las reacciones más inmediatas de su espíritu ese disgusto y este aburrimiento que se apoderan de él ante la monotonía vaga, muda y desordenada de un paisaje. Tiene una intuición profunda de esta contingencia amorfa y obstinada que es la vida (naturaleza, plantas, vegetales), precisamente la otra cara del trabajo, y le tiene horror porque a sus ojos refleja la gratuidad de su propia conciencia. Urbano, le gustan los objetos geométricos, sujetos a la racionalización humana. “El agua en libertad me resulta insoportable, la prefiero prisionera, en camisa de fuerza. Incluso en lo que respecta a la fluidez, quiere que la obra deje huella . Para él, el agua real, la luz real, el calor real son los de las ciudades, ya objetos de arte, unificados por un pensamiento maestro. Esto se debe a que el trabajo les dio una función y un lugar en la jerarquía humana. Una realidad natural, cuando es trabajada y pasada al rango de utensilio, pierde su injustificabilidad. Si el hombre tiene miedo dentro de la naturaleza es porque se siente atrapado en una inmensa existencia amorfa y gratuita que lo transita enteramente con su gratuidad: ya no tiene su lugar en ninguna parte, está colocado en la tierra, sin propósito, sin razón de ser. como un brezo o una mata de retama. En medio de las ciudades, por el contrario, rodeado de objetos específicos cuya existencia está determinada por su función y todos ellos aureolados por un valor o un precio, se tranquiliza: le devuelven el reflejo de lo que quiere hacer. ser: una realidad justificada. Baudelaire sueña con existir en la jerarquía moral con una función y un valor.
P100: La naturaleza para Baudelaire es una gran fuerza cálida y abundante que penetra por todas partes. Le horroriza esta tibieza húmeda, esta abundancia. La prolificidad natural, que produce millones de copias del mismo modelo, sólo podía ofenderlo en su amor por lo raro. Él también puede decir: “Amo lo que nunca veremos dos veces; » Y pretende elogiar la esterilidad absoluta. Lo que no puede tolerar en la paternidad es esta continuidad de vida entre el progenitor y sus descendientes. El hombre raro se lleva el secreto de su fabricación a la tumba.
P103: la naturaleza en nosotros es lo contrario de rara y exquisita, es de todos. Baudelaire eligió no ser natural, ser ese perpetuo y tenso rechazo de su naturalidad.
Baudelaire odia el abandono. Desde el amanecer hasta la noche, no sabe ni un segundo dejarse ir . Sus más leves deseos, sus impulsos más espontáneos son retomados, filtrados, interpretados incluso más que vividos ; sólo pasan cuando están debidamente artificializados. Ni siquiera la inspiración encuentra su favor: en el arte, la parte que se deja a la voluntad del hombre es mucho menor de lo que creemos . La inspiración sigue siendo la naturaleza. Ella viene cuando quiere y de forma espontánea. Se asemeja a las necesidades, hay que transformarlo, hay que trabajarlo. Sólo creo en el trabajo paciente , en la verdad dicha en buen francés y en la magia de la palabra adecuada. La inspiración se vuelve material... Es en el esfuerzo y el trabajo donde este perezoso ve la prerrogativa del escritor, no en la espontaneidad creativa. Este gusto por la minuciosidad en el artificio permite comprender por qué dedicaba tantas horas a corregir un poema, incluso muy antiguo, y muy alejado de su estado de ánimo, en lugar de escribir uno nuevo. Reelaborar un texto mucho tiempo después lo liberaba de las limitaciones de las emociones y las circunstancias; entonces era libre.
P108: odia la naturaleza y busca destruirla porque proviene de Dios, así como Satanás busca socavar la creación. A través del dolor, la insatisfacción y el vicio, busca establecerse un lugar separado en el universo. Aspira a la soledad del maldito y del monstruo, de lo “antinatural”, precisamente porque la naturaleza lo es todo, en todas partes.
P109: Culto baudelairiano al frío, la frigidez. El frío es él mismo, estéril, libre y puro. A diferencia de las mucosas suaves y cálidas de la vida, cada objeto frío refleja su imagen. La frialdad y la palidez se fusionan. Es frío con sus amigos y utiliza una cortesía ceremoniosa y gélida con ellos. Es porque debemos matar estas semillas de cálida simpatía. Para realizar sus deseos, tuvo que ponerlos artificialmente en un estado de frialdad. Elige amar a una mujer que ama a otro hombre, elige también amar la fealdad, ama con la frialdad del pensamiento, de la fantasía, del placer solitario. La frialdad del objeto amado logra lo que Baudelaire busca obtener por todos los medios: la soledad del deseo. Todas las heroínas de Baudelaire aman a alguien más. Ésta es la garantía de su frialdad.
P125: La cobardía, el abandono, la relajación le parecen faltas imperdonables. Tienes que contenerte, mantenerte firme, concentrarte. Señala, siguiendo a Emerson, que “el héroe es aquel que está inmutablemente concentrado”. Admiraba en Delacroix: “la concisión y una especie de intensidad sin ostentación, resultado habitual de la concentración de todas las fuerzas espirituales hacia un punto determinado”. Baudelaire nació con la intuición de que la vida espiritual no se da sino que se hace, y su lucidez reflexiva le permitió formular el ideal de la posesión de sí: el hombre es verdaderamente él mismo, en el bien como en el mal, en la cima extrema de la tensión. Esto es lo que da a la ira de Baudela esa apariencia perpetuamente tensa: no sabe dejar ir más de lo que conoce la espontaneidad. Para él, el desarrollo psíquico sólo puede ser la operación de un trabajo incesante sobre uno mismo.
P131: no escribieron para ser escritores: sino porque ya lo eran.
P132: Baudelaire fue justificado, consagrado por los escritores del pasado. Incluso se hizo amigo de un hombre muerto, Edgar Poe, en quien encontró similitudes con su propio destino. Muerte, la figura del escritor se completa y se aclara, los nombres de poeta y mártir se le aplican con toda naturalidad, su existencia es un destino, sus desgracias parecen el efecto de una predestinación. Es entonces cuando las semejanzas cobran todo su valor: hacen de Poe una imagen del pasado de Baudelaire.
P137: pero los otros, la multitud anónima de los otros, ¿quiénes son? No está familiarizado con ellos. Son jueces en potencia, pero ignora las reglas a las que se refieren sus juicios. Hay ojos por todas partes, y detrás de esos ojos, consciencias. Todas estas consciencias lo ven, lo captan en silencio y lo digieren; es decir que permanece en el fondo de los corazones clasificado, empaquetado, con una etiqueta que ignora. Este hombre que pasa y se deja recorrer por una mirada indiferente no se da cuenta de la diferencia de Baudelaire, que sin embargo debe ser reconocida por los demás para existir objetivamente. Esta es la verdadera prostitución; somos de todos. El que mira, como Baudelaire, olvida que se le puede mirar, lo que asusta a Baudelaire. A Baudelaire le horroriza sentirse observado, en cierto modo un juego. En una palabra, es terriblemente tímido y conocemos sus avatares como orador; tartamudea mientras lee, aprieta su discurso para hacerlo ininteligible, mantiene los ojos fijos en sus notas y parece estar en el colmo del sufrimiento. Su dandismo, sus trajes son esas defensas de su timidez. Su meticulosa limpieza y la pulcritud de su vestimenta son el efecto de una vigilancia perpetua y representan una negativa a ser sorprendido alguna vez: quiere ser impecable ante la gente. Esta impecabilidad física simboliza la irreprochabilidad moral. Baudelaire no quiere ser juzgado hasta que primero haya dado su consentimiento, es decir, hasta que haya tomado precauciones para escapar del juicio a voluntad. Pero, en sentido inverso, la rareza de su vestimenta y de su peinado que lo distinguen es una afirmación de su singularidad. Quiere sorprender para desconcertar al observador. Mientras tanto, la carne desarmada del verdadero Baudelaire está a salvo. Mientras el chisme destroza al personaje inventado, el otro permanece a salvo. Así, el remedio es peor que la enfermedad: por miedo a ser visto, Baudelaire se impone a los demás.
P144: Baudelaire se disfraza para disfrazarse y así sorprenderse. En efecto, la imagen de sí mismo que busca en los ojos de los demás se le escapa constantemente, aunque bastaría con establecer una distancia, por pequeña que sea, entre sus ojos y su imagen. Disfrazar es la ocupación favorita de Baudelaire: disfrazar su cuerpo, sus sentimientos y su vida; persigue el ideal imposible de crearse a sí mismo. ÉL sólo trabaja para no deberle nada a nadie más que a sí mismo. Quiere corregirse, corregirse, como hace con un poema. Quiere ser su propio poema. ¿No es, en efecto, el objetivo del creador producir su creación como una emanación, como la carne de su carne y no desea, al mismo tiempo, que esta parte de sí mismo se presente ante él como algo extraño?
P149: En definitiva, no descuida nada para transformar su vida en destino ante sus propios ojos. Esto sólo sucede, como demostró claramente Malraux, en el momento de la muerte. Y decía la sabiduría griega, que puede decir que es feliz o infeliz antes de morir. Un gesto, un respiro, un pensamiento pueden cambiar de repente el significado de todo el pasado. Baudelaire no quiere estar sujeto a esta ley de hierro que significa que nuestra conducta modifica a cada minuto nuestras viejas acciones. En cada momento, se pone en condiciones de escribir una memoria de mi vida muerta. Precisamente porque debe terminar, esta existencia ya le parece terminada. El término ya está ahí, en el momento presente. Todo parece haber pasado, menos el momento que está viviendo. Pero si la vida del presente es la de la espontaneidad y lo inexplicable, la vida del pasado es la de las explicaciones, de las cadenas de causas, de las razones. Ha optado por retroceder, vuelto hacia el pasado, agachándose en los bajos del coche que lo transporta y fijando la mirada en la carretera que huye. Pocas existencias más estancadas que la suya. Para él, a sus 25 años, el juego se acabó: todo se acabó, aprovechó su oportunidad y perdió para siempre. En 1846, había gastado la mitad de su fortuna, había escrito la mayor parte de sus poemas, había dado forma definitiva a las relaciones con sus padres, había contraído la enfermedad venérea que poco a poco lo pudriría, había conocido a la mujer que pesaría como plomo en todas las horas de su vida. vida, realizó el viaje que dotaría de imágenes exóticas a toda su obra. Hubo una llamarada, una sacudida, y luego el fuego se apagó. Lo único que le queda por hacer es sobrevivir. Mucho antes de cumplir los treinta, sus opiniones están inventadas y sólo reflexiona sobre ellas. Se nos encoge el corazón cuando leemos Fusées o Mi corazón al desnudo: nada nuevo en estas notas escritas al final de su vida, nada que no haya dicho cien veces y mejor. En cambio, La Fanfarlo, obra de temprana juventud, sorprende, ya está todo, las ideas y la forma. La crítica ha destacado a menudo la maestría de este escritor de 23 años. Escribe sobre las obras de otros, retoma sus viejos poemas y trabaja sobre ellos, se deleita con mil proyectos literarios, los más antiguos de los cuales se remontan a su juventud, traduce los cuentos de Edgar Poe: pero este creador no Ya no crea, se encoge. Cien mudanzas y ni un solo viaje, ni siquiera tiene fuerzas para instalarse en Honfleur; los acontecimientos sociales se deslizan sobre él sin tocarlo. Baudelaire optó por vivir el tiempo al revés.
Jean Cassou mostró la inmensa corriente de ideas y esperanzas que llevaban a los franceses hacia el futuro: después del siglo XVII que redescubrió el pasado, y del siglo XVIII que hizo inventario del presente, el XIX creyó haber revelado una nueva dimensión del tiempo y la mundo; para los sociólogos, para los humanistas, para los industriales que descubren el poder del capital, para el proletariado que comienza a tomar conciencia de sí mismo, para Marx y para Flora Tristan, para Michelet, para Proudhon y para G. Sand, el futuro existe, es lo que da sentido al presente, la era actual es de transición, sólo puede entenderse verdaderamente en relación con la era de justicia social para la que se prepara. Hoy tenemos poca idea del poder de este gran río revolucionario y reformista. Por lo tanto, no logramos apreciar la fuerza que Baudelaire tuvo que desplegar para nadar contra corriente. Si se abandonó a sí mismo, se dejó llevar, obligado a afirmar el futuro de la humanidad, a cantar el progreso. No lo quería: odia el progreso. Para él, la principal dimensión de la temporalidad es el pasado. Es ella quien da sentido al presente.
P156: Baudelaire sufrió profundamente por la idea de progreso, porque la época le arrancó de la contemplación del pasado y le obligó a volver la cabeza hacia el futuro. El carácter y el destino son grandes apariencias oscuras que sólo se revelan en el pasado. Baudelaire odia la sensación del paso del tiempo. Le parece que es su sangre la que corre: este tiempo que pasa es tiempo perdido, es el tiempo de la pereza y la cobardía, el tiempo de los mil juramentos que nos hacemos a nosotros mismos y que no soportamos el tiempo. de moverse, de comprar, de esta búsqueda perpetua de dinero. Pero es también el tiempo del aburrimiento, el siempre renovado borbotón del presente. “Os aseguro que los segundos ahora se acentúan fuerte y solemnemente y cada uno, surgiendo del reloj, dice: “Yo soy la vida, la insoportable, la vida implacable”. Se conoce de memoria, pero debe vivir poco a poco. Lo que soy es lo que fui, ya que mi libertad presente siempre pone en duda la naturaleza que he adquirido. Lo que hice hace 6 años, hace diez años, queda hecho para siempre. Baudelaire eligió ser este pasado consciente. Lo que descuida, lo que considera un ser menor, es su sentimiento actual: lo devalúa con la intención de hacerlo menos urgente, menos presente. Hace del presente un pasado disminuido para negar su realidad.
P162: Todo el esfuerzo de Baudelaire fue recuperar su conciencia, poseerla en la palma de sus manos y por eso atrapa al vuelo todo lo que ofrece la apariencia de una conciencia objetivada: perfumes, luces tenues, música lejana,.. Estaba obsesionado por el deseo de sentir pensamientos que se habían convertido en cosas, sus propios pensamientos encarnados. Quiere encontrar en cada realidad una insatisfacción fija.
P167: Es a la vez a través de la poesía y a través de la poesía, a través y a través de la música, que el alma vislumbra los esplendores situados detrás de la tumba.
P169: “el entusiasmo que se aplica a todo lo que no sea abstracciones es un signo de debilidad y enfermedad.
P170: El significado es el pasado. Una cosa es significativa cuando es porosa a un determinado pasado y excita la mente a ir más allá de él hacia un recuerdo. Perfumes, almas, pensamientos, secretos: tantas palabras para designar el mundo de la memoria. Para Baudelaire lo único profundo es el pasado: es el pasado que comunica e imprime todo, la tercera dimensión. Así, así como notamos la confusión entre lo eterno y el pasado, ahora podemos notar la confusión entre el pasado y lo espiritual.
P171: Baudelaire admite en varias ocasiones que el ideal del ser, para él, sería un objeto existente en el presente con todas las características de un recuerdo. Sería, de hecho, a sus ojos, la unión objetiva del ser y la existencia que, como hemos visto, sus poemas intentan alcanzar.
P174: se trata de encontrarse dueño de sí mismo dentro de los placeres. Es un rechazo de la sensación pura.
P176: Baudelaire, que tiene la insoportable sensación de ser demasiado, ha elegido convertirse en un superviviente. Y si no se suicida, al menos se ha asegurado de que cada uno de sus actos sea el equivalente simbólico de una muerte que él mismo no puede darse. Frigidez, impotencia, esterilidad, falta de generosidad, negativa a servir, pecado: todo esto equivale al suicidio. La creación poética, que prefería a todo tipo de acción, se acerca, para él, al suicidio sobre el que no deja de reflexionar. Le seduce ante todo porque le permite ejercer su libertad sin peligro. Pero sobre todo porque se aleja de toda forma de don, lo que la horroriza. Al escribir un poema, cree que no les da nada a los hombres. Él da forma a sus sentimientos a medida que moldea sus cuerpos y actitudes. Hay un dandismo en los poemas de Baudelaire. Finalmente, el objeto que produce es sólo la imagen de sí mismo, una restauración en el presente de su memoria, que ofrece la apariencia de una síntesis del ser y la existencia.
P178: en esta vida tan cerrada, tan apretada, parece que un accidente, una intervención del azar, dará un respiro. Cada acontecimiento nos da un reflejo de esa totalidad indescomponible que fue desde el primero hasta el último día. Rechazó la experiencia, nada vino de afuera para cambiarlo y no aprendió nada.
